Ρόμπερτ Γκρόσβενορ: Έφυγε ο σημαντικός γλύπτης του μινιμαλισμού

Ρόμπερτ Γκρόσβενορ: Έφυγε ο σημαντικός γλύπτης του μινιμαλισμού

Η απώλεια του Ρόμπερτ Γκρόσβενορ σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής στον μινιμαλισμό. Ο αμερικανός γλύπτης Ρόμπερτ Στροουμπριτζ Γκρόσβενορ, ο οποίος γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1937 στη Νέα Υόρκη, απεβίωσε στις 3 Σεπτεμβρίου 2025 σε ηλικία 88 ετών. Τα νέα του θανάτου ανακοινώθηκαν από την γκαλερί Paula Cooper, που τον εκπροσωπούσε από το 1968 έως το 2023. Ο Γκρόσβενορ υπήρξε ένας από τους ιδρυτές της συνεργατικής γκαλερί Park Place στη Νέα Υόρκη, συνεργαζόμενος με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες.

Η εκπαίδευσή του περιλάμβανε σπουδές στην École des Beaux-Arts του Ντιζόν (1956), την École nationale supérieure des arts décoratifs στο Παρίσι (1957-1959) και το Πανεπιστήμιο της Περουτζίας (1958). Επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1959 και εγκαταστάθηκε στη Φιλαδέλφεια το 1960.

Εντάχθηκε νωρίς στο κίνημα του μινιμαλισμού, συμμετέχοντας σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Primary Structures (1966, Νέα Υόρκη) και η Minimal Art (1968, Χάγη), οι οποίες καθόρισαν το ύφος της εποχής. Κράτησε ωστόσο απόσταση από τους αυστηρούς κανόνες του μινιμαλισμού, προτιμώντας μια πιο ελεύθερη και παιχνιδιάρικη προσέγγιση.

Τα έργα του, που χαρακτηρίζονται από εγκαταστάσεις σε φυσικό μέγεθος, αναζητούν την ισορροπία και καθιστούν τον χώρο ενεργό συντελεστή της δημιουργίας. Χρησιμοποίησε βιομηχανικά και αστικά υλικά όπως ξύλο, πλαστικό, σκυρόδεμα και εξαρτήματα αυτοκινήτων, ενσωματώνοντας ευρήματα με χιούμορ και ευαισθησία.

Είχε πραγματοποιήσει πολλές σημαντικές ατομικές εκθέσεις, όπως στο MoMA PS1 (1984), την Κουνστχάλε Βέρνης (1992), το Ίδρυμα Σερράλβες στην Πορτογαλία (2005) και το ICA Μαϊάμι (2019). Επίσης, συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η Μπιενάλε Γουίτνεϊ (1973, 2010) και η Ντοκουμέντα 8 (1987).

Η αποχώρηση του Γκρόσβενορ σηματοδοτεί την απώλεια ενός μοναδικού καλλιτεχνικού στοχαστή, που διερεύνησε τη σχέση αντικειμένου, χώρου και θεατή με έναν παιχνιδιάρικο και ευαίσθητο τρόπο. Η κληρονομιά του παραμένει ζωντανή μέσω των έργων του, τα οποία συνεχίζουν να μας προκαλούν να επανεξετάσουμε το χώρο, τη μορφή και το βλέμμα.

Βίντεο:

Πηγή περιεχομένου: in.gr

Loading

Play