Η έκθεση αποκαλύπτει τις άγνωστες γυναίκες καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τη σημασία τους στην τέχνη. Γύρω στα τέλη του 17ου αιώνα, η Ολλανδή Γιοχάννα Κούρτεν πούλησε ένα έργο τέχνης στην αυτοκράτειρα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας για 4.000 γκίλντερ Ολλάνδιας. Αυτό το ποσό υπερέβαινε κατά πολύ τα διπλάσια από όσα είχε λάβει ο Ρέμπραντ για τη Νυχτερινή Περίπολο. Σήμερα, ο Ρέμπραντ θεωρείται σύμβολο της τέχνης, ενώ η Κούρτεν είναι απλώς μια υποσημείωση στην ιστορία. Η νέα έκθεση Women Artists From Antwerp to Amsterdam, 1600-1750 στο National Museum of Women in the Arts (NMWA) στην Ουάσινγκτον, σε συνεργασία με το Μουσείο Καλών Τεχνών Γάνδης, προσπαθεί να αποκαταστήσει τη μνήμη των γυναικών καλλιτεχνών. Η έκθεση περιλαμβάνει 150 έργα από 40 δημιουργούς, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στις ΗΠΑ.
Στις Κάτω Χώρες του 17ου αιώνα (σημερινό Βέλγιο και Ολλανδία), οι συντεχνίες των πόλεων (Άμστερνταμ, Χάαρλεμ, Αμβέρσα) ρύθμιζαν την αγορά και έλεγχαν την ποιότητα, την τιμολόγηση και το δικαίωμα υπογραφής. Ορισμένες γυναίκες, όπως η Τζούντιθ Λάιστερ και η Ρέιτσελ Ράις, κατάφεραν να ενταχθούν στις συντεχνίες, ενώ άλλες, όπως η Μαρία Φάιντερμπε, εργάζονταν εκτός αυτών. Παράλληλα, η Αμβέρσα αναπτυσσόταν σε μια ανοιχτή αγορά όπου οι καλλιτέχνες παράγουν έργα για άμεση πώληση.
Η Κούρτεν υπήρξε σταρ της εποχής της, με τις περίτεχνες ζωγραφιές της να αποφέρουν υψηλές τιμές. Η Φάιντερμπε, με το έργο της να φέρει την υπογραφή Maria Faydherbe me fecit, δήλωνε τη δημιουργική της ταυτότητα σε ένα πεδίο όπου οι άνδρες συνάδελφοί της σπάνια υπέγραφαν.
Η έκθεση προσφέρει μια ευρεία εικόνα του ρόλου των γυναικών καλλιτεχνών, αποκαλύπτοντας τόσο την επαγγελματική τους δραστηριότητα όσο και τις προκλήσεις που αντιμετώπισαν σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. Οι περιγραφές τους ως επαγγελματιών, η αποδοχή των έργων τους και η ερμηνεία τους στην τέχνη του 17ου αιώνα, αναδεικνύουν την αξία τους και την ανάγκη για αναγνώριση.
Πηγή περιεχομένου: in.gr
