Το 14ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Χανίων επιστρέφει στην Κρήτη από τις 23 Αυγούστου έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2026, προτείνοντας ένα μουσικό ταξίδι ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές, αισθητικές και τρόπους έκφρασης. Με τίτλο «Διάλογοι μέσα στον χρόνο», η φετινή διοργάνωση φέρνει στο προσκήνιο τη συνεχή συνομιλία του παρελθόντος με το παρόν μέσα από τη μουσική και τις συνεργασίες ξεχωριστών καλλιτεχνών.
Τι φέρνει καινούργιο η 14η διοργάνωση; «Η φετινή διοργάνωση έχει μια κατά τη γνώμη μου ενδιαφέρουσα θεματική, αυτή του Διαλόγου ‘παλαιού’ και ‘νέου’. Κάθε συναυλία αφήνει να αναδειχθούν οι σχέσεις ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές, αισθητικές και μουσικές γλώσσες, αντιπαραβάλλοντας έργα του 18ου και 19ου με έργα του 20ού αιώνα. Επίσης, νέοι καλλιτέχνες κάνουν την εμφάνισή τους στο φεστιβάλ ενώνοντας τις δυνάμεις τους με τους ‘παλιούς γνώριμους’ ενισχύοντας τον διάλογο σε επίπεδο ερμηνείας. Τέλος, ιδιαίτερη σημασία έχουν οι νέες κοινωνικές δράσεις του Φεστιβάλ, μέσα από τις οποίες επιδιώκουμε η μουσική να φτάσει και σε ανθρώπους που δεν έχουν εύκολη πρόσβαση σε τέτοιες καλλιτεχνικές εμπειρίες», απαντά ο Γιώργος Μαθιουλάκης, διευθυντής του Φεστιβάλ.
Το ρεπερτόριο του 14ου Φεστιβάλ καλύπτει περισσότερους από δύο αιώνες μουσικής δημιουργίας. Στο επίκεντρο βρίσκονται κορυφαία έργα των Mozart, Beethoven, Weber, Schubert, Mendelssohn και Brahms, ενώ παράλληλα αναδεικνύονται σημαντικές φωνές του 20ού αιώνα, όπως οι Enescu, Bartók, Poulenc, Martinů, Kodály, Shostakovich και Σκαλκώτας, καθώς και ο σύγχρονος Φινλανδός δημιουργός Olli Mustonen. Με ποιο σκεπτικό έγινε η επιλογή του ρεπερτορίου; «Δεν ξεκινάμε ποτέ από τα έργα· ξεκινάμε από την ιστορία που θέλουμε να αφηγηθούμε. Το ρεπερτόριο είναι το μέσο με το οποίο αυτή η ιδέα αποκτά μουσική μορφή. Έτσι, με τη φετινή θεματική ‘Διάλογοι μέσα στον χρόνο’ οδηγηθήκαμε σε έργα που, παρότι γράφτηκαν σε διαφορετικές εποχές, μοιάζουν να συνομιλούν μεταξύ τους ποικιλοτρόπως. Παράλληλα, μας δίδεται η δυνατότητα να φωτίσουμε έργα του 20ού αιώνα, τα οποία παρότι είναι -αναμφίβολα- εκπληκτική μουσική δεν έχουν τις ίδιες ευκαιρίες στις αίθουσες συναυλιών με το πιο εδραιωμένο, παλαιότερο ρεπερτόριο. Η απόπειρα αυτή γίνεται με μεγάλη πίστη και είμαι πραγματικά ανυπόμονος για την ανταπόκριση του κοινού μας!», επισημαίνει.
Στο 14ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Χανίων συμμετέχουν μερικοί από τους σημαντικότερους μουσικούς της διεθνούς σκηνής, οι οποίοι συνδέονται μεταξύ τους όχι μόνο με κοινή καλλιτεχνική πορεία αλλά και με ισχυρούς δεσμούς συνεργασίας και φιλίας. Παράλληλα, νέες προσωπικότητες διεθνούς ακτινοβολίας κάνουν φέτος την πρώτη τους εμφάνιση στον θεσμό. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν ο διακεκριμένος Ιταλός πιανίστας Enrico Pace και η βιολονίστα Veriko Tchumburidze καταγωγής από τη Γεωργία και την Τουρκία, νικήτρια του μεγάλου διεθνούς διαγωνισμού της Henryk Wieniawski το 2016.
Στο πλευρό τους εμφανίζονται μερικοί από τους σημαντικότερους μουσικούς της διεθνούς σκηνής, μεταξύ των οποίων οι Roman Simović, Josef Špaček, Noe Inui, Alexei Volodin, Marc Sabbah, Milena Simović, David Bogorad, Άγγελος Λιακάκης, Τιμόθεος Γαβριηλίδης Πέτριν, Ella Van Poucke και πολλοί ακόμη διακεκριμένοι ερμηνευτές. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει και η «συνομιλία» του βιολονίστα Γιώργου Δεμερτζή, ενός από τους στυλοβάτες όχι μόνο του Φεστιβάλ αλλά και της ελληνικής μουσικής ζωής στο σύνολό της, που ερμηνεύει τη Σονάτα για σόλο βιολί του Νίκου Σκαλκώτα. Η συνομιλία τους πηγάζει μέσα από τον κοινό τους τόπο, τη Χαλκίδα και σε μεγάλο βαθμό χάρη στις ζωντανές εκτελέσεις και ηχογραφήσεις του Γιώργου Δεμερτζή πάνω στο έργο του Σκαλκώτα.
Πώς μεταφράζονται μουσικά οι φετινοί «διάλογοι» διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών; Ποιο «αποτύπωμα» θα ήθελε ο συνομιλητής να αφήσουν στους θεατές του φεστιβάλ; «Η μουσική δωματίου είναι ίσως η πιο ανθρώπινη μορφή μουσικής έκφρασης. Χωρίς να αφήνει χώρο για αποστάσεις απαιτεί εμπιστοσύνη, αμοιβαία ακρόαση και την προθυμία να υπηρετήσεις το σύνολο αντί να προβάλεις τον εαυτό σου. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που φιλοξενούμε γνωρίζονται και συνεργάζονται εδώ για αρκετό διάστημα. Έχουν διαμορφώσει μια κοινή μουσική γλώσσα που δεν αποκτάται μονάχα στις πρόβες, αλλά χτίζεται μέσα από κοινές εμπειρίες, αμοιβαίο σεβασμό και βαθιά φιλία και σαφέστατα το παραπάνω μείγμα γίνεται άμεσα αντιληπτό από το κοινό», πληροφορεί ο Γ. Μαθιουλάκης. Όσο για το τι θα ήθελε να πάρουν στις «αποσκευές» τους οι θεατές, αναφέρει: «Αν θα ήθελα οι θεατές να κρατήσουν κάτι φεύγοντας από το Φεστιβάλ, αυτό δεν θα ήταν μόνο η ανάμνηση μιας εξαιρετικής ερμηνείας. Θα ήθελα να φύγουν με την αίσθηση ότι έγιναν και οι ίδιοι μέρος αυτού του διαλόγου. Γιατί η μουσική ολοκληρώνεται μόνο όταν κάποιος την αφουγκράζεται συνειδητά. Και τότε ο διάλογος δεν γίνεται μόνο ανάμεσα σε ερμηνευτές, έργα και σύνθετες. Γίνεται και ανάμεσα στη σκηνή και στον κάθε άνθρωπο που βρίσκεται στην αίθουσα».
Οι πέντε βασικές συναυλίες του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν στο Συνεδριακό Κέντρο του Minoa Palace Resort, ενώ η εναρκτήρια συναυλία θα παρουσιαστεί και στο Ηράκλειο ως avant première στις 23 Αυγούστου, στο Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις, σε συνδιοργάνωση και με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης. Ως παράλληλη δράση του Φεστιβάλ, στις 27 Αυγούστου θα πραγματοποιηθεί στο Συνεδριακό Κέντρο του Minoa Palace Resort η διάλεξη με τίτλο «Συνέχεια και ρωγμές στο DNA της δυτικής μουσικής», με ομιλητή τον συνθέτη και μουσικό παραγωγό Μάρκο Μωυσίδη. Η αυλαία θα πέσει στις 3 και 4 Σεπτεμβρίου στο μαγευτικό Θέατρο της Αρχαίας Άπτερας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κρήτης και σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Κρήτης και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων. Οι δύο συναυλίες, με ελεύθερη είσοδο μέσω δελτίων εισόδου, αποτελούν πλέον έναν από τους πιο αγαπημένους και συμβολικούς σταθμούς του θεσμού, συνδέοντας τη μουσική δημιουργία με έναν τόπο που κουβαλά αιώνες ιστορίας και μνήμης.
Τέλος, στο πλαίσιο της συμπεριληπτικής προσέγγισής του, το Φεστιβάλ θα συνοδεύεται φέτος για πρώτη φορά από στοχευμένες κοινωνικές δράσεις σε ιδρύματα και κοινωνικές δομές από το Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, αναδεικνύοντας τη μουσική ως πράξη συμμετοχής, προσφοράς και συμπερίληψης. Το Φεστιβάλ επεκτείνεται πέρα από τη σκηνή του, ενισχύοντας τον κοινωνικό του ρόλο και δημιουργώντας ουσιαστικούς δεσμούς με την τοπική κοινωνία, φιλοδοξώντας να φέρει τη μουσική κοντά σε όσους από τους συμπολίτες μας δεν μπορούν ή δεν αισθάνονται έτοιμοι να βρεθούν κοντά μας.
Πληροφορίες: www.chambermusicfestival.gr
Εισιτήρια/Δελτία εισόδου: https://bit.ly/CMFChania26
Φωτογραφίες/credits: Yannis Gutmann (οι δυο φωτογραφίες του περσινού φεστιβάλ) Γιώργος Αναστασάκης (πορτρέτο Γ. Μαθιουλάκη). Πηγή φωτ.: Bespoke Communications
Ελένη Μάρκου
