Η Ζακλίν Ροκ και Πικάσο συνδέθηκαν σε μια σχέση που σημάδεψε τη ζωή και το έργο του Ισπανού ζωγράφου. Ο έρωτάς τους πέρασε από την αφοσίωση και την αισθησιακή απεικόνιση έως το πένθος και την απώλεια.
Όταν ο βιογράφος του Πικάσο, Τζον Ρίτσαρντσον, συνάντησε για πρώτη φορά τη Ζακλίν Ροκ, τη θεώρησε ελεύθερο πνεύμα. Δεν ήταν, όμως, αυτό το στοιχείο που χαρακτήριζε συνήθως τη δεύτερη σύζυγο και μακροχρόνια μούσα του Πικάσο. Μέσα της έκρυβε έναν πυρήνα έντονης αφοσίωσης, καθώς η ζωή της δίπλα στον Ισπανό ζωγράφο ήταν μια διαρκής άσκηση υποταγής, με τη σκέψη της στραμμένη συνεχώς σε ό,τι θα τον ενδιέφερε και θα τον διασκέδαζε.
Υπήρξε πάντως μια περίοδος, για λίγα μόλις χρόνια στα μέσα της δεκαετίας του 1950, κατά την οποία η Ροκ έμοιαζε ανέμελη σαν κομφετί. Αφού άφησε τον πρώτο της σύζυγο στη Δυτική Αφρική, μετακόμισε με τη μικρή της κόρη στη Γαλλική Ριβιέρα και εγκαταστάθηκε στη Βαλαούρις, την παραθαλάσσια πόλη που τότε ζούσε την ακμή της ως λαμπερό θέρετρο για πλέιμποϊ και καλλιτέχνες. Γείτονές της ήταν ο Μαρκ Σαγκάλ και ο ηθοποιός Ζαν Μαρέ.
Η Ζακλίν είχε μια γοητεία που ξεπερνούσε τα μαύρα μαλλιά της, τα ζαφειρόχρωμα μάτια της και το ιριδίζον δέρμα της. Ήταν έξυπνη, μιλούσε τρεις γλώσσες και είχε αυτοπεποίθηση, κινούμενη με άνεση στην Κορνίς με ένα παλιό Simca, σαν τον Αλμπέρτο Ασκάρι στον αγώνα της ζωής του.
Όταν ο Πικάσο τη συνάντησε στο κεραμικό εργαστήριο Madoura το 1952, γοητεύτηκε αμέσως από την ασυνήθιστη ομορφιά της. Το πρόσωπό της του θύμιζε πίνακα του Ντελακρουά, σαν οδαλίσκη, και ήθελε να τη ζωγραφίσει ως μορφή από τις Γυναίκες της Αλγερίας στο διαμέρισμά τους. Την αποκαλούσε Μαντάμ Ζ.
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), Προφίλ της Ζακλίν με μαντίλι, 1955.
Η ερωτική τους σχέση ήταν περίπλοκη. Η Φρανσουάζ Ζιλό, με την οποία ο Πικάσο είχε αποκτήσει δύο παιδιά, βρισκόταν ακόμη στη ζωή του, όμως ο φίλος του, Ζαν Κοκτώ, αναγνώρισε αμέσως τη δύναμη των συναισθημάτων τους, και όταν η Ζιλό έφυγε για το Παρίσι, η Ζακλίν πήρε τη θέση της.
«Δεν μπορεί κανείς να αφήσει αυτόν τον καημένο άντρα μόνο του έτσι, στην ηλικία του», είπε. «Πρέπει να τον φροντίσω».
Από εκείνη τη στιγμή, η Ζακλίν έγινε, με τα λόγια του σουρεαλιστή συγγραφέα Μισέλ Λερίς, διάχυτα πανταχού παρούσα.
Από όλες τις ερωμένες του Πικάσο —και ήταν πολλές— η Ζακλίν είναι εκείνη που αποτυπώθηκε περισσότερο στα έργα του.
Εμφανίζεται και εξαφανίζεται από τους πίνακές του, παίρνοντας κάθε φορά διαφορετικό ρόλο. Αν το ανθρώπινο σώμα ήταν το πιο διαχρονικό θέμα του Πικάσο, που αποδιδόταν και αναδιαμορφωνόταν αδιάκοπα, τότε η μορφή της Ζακλίν, πάνω απ’ όλα, ήταν η τελική του έκφραση.
«Η Ζακλίν έχει το χάρισμα να μεταμορφώνεται σε ζωγραφική σε απίστευτο βαθμό», έγραψε η φίλη του Πικάσο, Ελέν Παρμελίν. «Έχει μέσα της αυτή την υπέροχη δύναμη από την οποία τρέφεται ο ζωγράφος. Ρέει. Είναι φτιαγμένη γι’ αυτό, δίνει τον εαυτό της, αφιερώνεται και πεθαίνει εν ώρα υπηρεσίας, αν και ζει συνεχώς».
«Είναι το σώμα της που μπορούμε να εξερευνήσουμε πιο διεξοδικά και πιο οικεία από οποιοδήποτε άλλο σώμα στην ιστορία της τέχνης», έγραψε ο Ρίτσαρντσον στο βιβλίο του, Late Picasso.
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), Nu couché, 1969.
Ένα από τα έργα που αποτυπώνει καλύτερα τη γοητεία της είναι το Nu couché (1969), από τη συλλογή της αείμνηστης Ελβετίδας εμπόρου τέχνης και συλλέκτριας Άντζελα Ρόζενγκαρτ.
Το αισθησιακό σώμα της Ζακλίν, νωχελικό και ερωτικό, αποδίδεται με έντονες σκούρες γραμμές, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσωπικότητάς της.
Είναι το σώμα της που μπορούμε να εξερευνήσουμε πιο διεξοδικά και πιο οικεία από οποιοδήποτε άλλο σώμα στην ιστορία της τέχνης, έγραψε ο Ρίτσαρντσον στο βιβλίο του, Late Picasso.
Αν το Nu couché III παρουσιάζει τη Ζακλίν στην πιο εντυπωσιακή ομορφιά της, τότε μια σειρά λινογραφιών δείχνει πόσο πολύ μπορούσε ο Πικάσο να χειραγωγεί τα χαρακτηριστικά της, παραμορφώνοντας και υπερβάλλοντας το προφίλ της, όπως στο κυβιστικό έργο του 1959 Portrait de Jacqueline accoudée, όπου απεικονίζεται στην πιο αινιγματική της μορφή.
Ο Πικάσο συνήθιζε να συνδέει τα χρώματα με τις μούσες του, με πιο γνωστό ίσως το μωβ που χρησιμοποίησε στα πορτρέτα της Μαρί-Τερέζ Βάλτερ. Για τη Ζακλίν επέλεξε το κίτρινο, το πράσινο, το μαύρο και το κόκκινο, χρώματα εμπνευσμένα από το πρώτο τους κοινό σπίτι, τη La Californie, στους λόφους πάνω από τις Κάννες.
Ήταν ένας χώρος που ο Πικάσο αγαπούσε για την οριενταλιστική του ατμόσφαιρα, όπου η Ζακλίν μπορούσε να είναι ταυτόχρονα κυρία του σπιτιού και οδαλίσκη.
Το Femme Nu III, του 1964, ζωγραφίστηκε μετά τη μετακόμισή τους στο Μουζέν, όμως τα χρώματα της La Californie παρέμειναν αναπόσπαστο μέρος του χαρακτήρα της.
Παρά την ευτυχία τους, το ζευγάρι γνώριζε πως ο χρόνος τελείωνε. Καθώς ο Πικάσο έβλεπε τον θάνατο κατάματα, ζωγράφιζε τη Ζακλίν σε πένθος.
Στο έργο του 1972 Nu assis, απεικονίζει τη σύζυγό του ως πενθούσα χήρα που οργίζεται απέναντι στο φως: ένα ανίερο πλάσμα, εκδικητικό και αυτο-υποδουλωμένο, με το κεφάλι της να μοιάζει με κραυγή με ανοιχτό στόμα.
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), Nu assis, 1972.
Το 1955, σαν να προμήνυε την αναπόφευκτη τραγωδία, ο Πικάσο δημιούργησε μια λινογραφία που αποτύπωνε μια πλευρά της Ζακλίν που σπάνια φαινόταν δημόσια, παρουσιάζοντάς την ως εύθραυστη και εξαιρετικά ευάλωτη.
Όταν ο Γουίλιαμ Ρούμπιν, επιμελητής στο MoMA της Νέας Υόρκης, είδε το έργο Profil de Jacqueline au foulard, εντυπωσιάστηκε από τη δύναμή του και σημείωσε ότι η Ζακλίν που απεικονιζόταν εκεί ήταν εκείνη που συναντούσε συχνά στο Μουγκέν μετά τον θάνατο του Πικάσο.
Κανένα άλλο πορτρέτο, σε οποιοδήποτε άλλο μέσο, δεν αποτυπώνει τόσο απόλυτα αυτές τις τραγικές πτυχές της φύσης της.
Μετά τον θάνατο του Πικάσο, το 1973, η Ζακλίν έμεινε αβοήθητη και ανίκανη να πλοηγηθεί στα ταραγμένα νερά της κληρονομιάς του. Αποσύρθηκε από την κοινωνία, έχοντας ζήσει εξ ολοκλήρου για τον Πικάσο και βρίσκοντας τη ζωή χωρίς αυτόν αφόρητη.
Όπως θυμήθηκε η φίλη της, η δημοσιογράφος Πεπίτα Ντουπόν, στα τελευταία χρόνια της ζωής της εκείνο το ελεύθερο πνεύμα μπορούσε ακόμη να βρεθεί στο τιμόνι της Porsche της, καθώς επιτάχυνε μέσα στη γαλλική ύπαιθρο με το βροντερό γουργούρισμα της μηχανής.
*Με στοιχεία από christies.com
Βίντεο:
