Η επιρροή της Madame Grès παραμένει ορατή στις πασαρέλες και σήμερα, ενώ οι σιλουέτες της είναι αναγνωρίσιμες σε όλο τον κόσμο, η τεχνική της δεξιοτεχνία εξακολουθεί να είναι δύσκολο να αντιγραφεί.
Μέχρι τις 11 Οκτωβρίου, το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών του Βερολίνου τιμά τη Madame Grès με την ειδική έκθεση Many Shades of Grès. Αν αναρωτιέστε ποια ήταν, πρόκειται αναμφίβολα για μία από τις πιο παραγνωρισμένες προσωπικότητες της μόδας του 20ού αιώνα και μία από τις σημαντικότερες.
Η γυναίκα σχεδιάστρια μόδας των οποίων τα φορέματα ήταν γλυπτά από ύφασμα
Η απλή κομψότητα της Madame Grès επρόκειτο να επηρεάσει γενιές σχεδιαστών, από τον Azzedine Alaïa έως τον Yohji Yamamoto, και συνεχίζει να έχει αντίκτυπο μέχρι και σήμερα.
Η Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, που είχε σπουδάσει γλυπτική, δεν έμοιαζε με τις άλλες δημιουργούς υψηλής ραπτικής του Παρισιού. Με σχολαστικές πτυχώσεις και πιέτες, δημιούργησε φορέματα που θύμιζαν τα απαλά πτυχωμένα ενδύματα σκαλισμένα σε πέτρα στα αρχαία ελληνορωμαϊκά γλυπτά.
Αφιέρωσε την εξηντάχρονη καριέρα της στην τελειοποίηση αυτού που θα γινόταν το χαρακτηριστικό της στυλ.
Η απλότητα και η κομψότητα δεν είναι ποτέ βαρετές: δεν χορταίνεις ποτέ από αυτές, και μια μόνο λεπτομέρεια καταφέρνει να υποδηλώσει εκείνη την πινελιά χαράς που μόνο εσύ έχεις
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Madame Grès (@madame_gres)
Μια μόνο λεπτομέρεια
Η Grès δεν έκοβε πατρόν, αλλά κρεμούσε και ψαλίδιζε το ύφασμα πάνω σε ζωντανά μοντέλα και όχι σε μανεκέν, ώστε η κίνηση να παραμένει ρευστή και άνετη και η δημιουργία να αναδεικνύει τη σιλουέτα του κάθε ανθρώπου.
Η ενδελεχής μελέτη της για το σώμα κέρδισε τον θαυμασμό σχεδιαστών όπως οι Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto και Haider Ackermann, καθώς και των πρωτοπόρων του σύγχρονου μινιμαλισμού της δεκαετίας του 1990, Calvin Klein και Jil Sander.
Όπως δήλωσε η ίδια η Madame το 1976: Η απλότητα και η κομψότητα δεν είναι ποτέ βαρετές: δεν χορταίνεις ποτέ από αυτές, και μια μόνο λεπτομέρεια καταφέρνει να υποδηλώσει εκείνη την πινελιά χαράς που μόνο εσύ έχεις.
Θετικός αποπροσανατολισμός
Η Μαρλένε Ντίτριχ, η Τζάκι Κένεντι, η Γκρέις Κέλι, η Γουόλις Σίμπσον και η Εντίθ Πιάφ φορούσαν όλες τα σχέδιά της.
Μάλιστα, όταν το 1998 δημοπρατήθηκε το περιεχόμενο της βίλας του Δούκα και της Δούκισσας του Ουίνδσορ στο Παρίσι, ανάμεσα στα αντικείμενα υπήρχαν φορέματα της Madame Grès, καθώς και ένα κουτί με ένα μικροσκοπικό κομμάτι από τη γαμήλια τούρτα του ζευγαριού, το οποίο πωλήθηκε για 29.900 δολάρια.
Η έκθεση του 2011 Madame Grès: Couture at Work έφερε ξανά την Grès στο προσκήνιο της μόδας. Τα φορέματά της παρουσιάζονταν σε μοντέρνες βιτρίνες από δρυ και γυαλί, με φόντο τα γιγαντιαία αλλά διακριτικά γλυπτά του Musée Bourdelle, φτιαγμένα από γύψο και μπρούντζο.
Ήταν μια εμπειρία που προκαλούσε αποπροσανατολισμό, αλλά με θετικό τρόπο, τονίζοντας τη διαχρονικότητα των σιλουετών της.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Madame Grès (@madame_gres)
Μοντέρνα
Ένα πλισέ φόρεμα σε ελληνικό στυλ, στο χρώμα του μανταρινιού, θα μπορούσε να περάσει για Halston της δεκαετίας του 1970 ή ακόμη και για Versace της δεκαετίας του 1990. Οι πιο φουσκωτές πτυχώσεις θύμιζαν τη Phoebe Philo στη Chloé.
Οι δημιουργίες είναι μοντέρνες, αναζωογονητικές και επιθυμητές.
Ειδικές κάρτες διανομής
Το 1941, κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής της Γαλλίας, η Γερμανία άρχισε να επιβάλλει δελτίο για τα υφάσματα, στο πλαίσιο μιας συνεχούς προσπάθειας να αποσταθεροποιήσει τη βιομηχανία της μόδας του Παρισιού και να μεταφέρει τους καλύτερους σχεδιαστές της πόλης στο Βερολίνο.
Το δέρμα, για παράδειγμα, καταργήθηκε εντελώς και ανακατανεμήθηκε για χρήση στις μπότες του γερμανικού στρατού, ενώ οι Παριζιάνοι αναγκάστηκαν να φορούν παπούτσια από καουτσούκ ή raffia με ξύλινες σόλες. Οι πελάτες μπορούσαν να αγοράσουν ρούχα υψηλής ραπτικής μόνο με ειδικές κάρτες διανομής, οι οποίες δόθηκαν σε ένα πενιχρό σύνολο 200 Γερμανίδων και 19.015 Γαλλίδων.
Η Grès ενσάρκωνε το πνεύμα του Παρισιού εκείνη την εποχή, πιστεύοντας ότι τα κομψά ρούχα δεν ήταν μια ασήμαντη πολυτέλεια, αλλά μια ανάγκη σε καιρό πολέμου που μπορούσε να απαλύνει τη σκληρότητα της ζωής.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Madame Grès (@madame_gres)
Κόντρα στις επιβολές των Ναζί
Το 1944, αφού αγνόησε τους ναζιστικούς περιορισμούς στα υφάσματα, η Madame Grès, μαζί με προσωπικότητες όπως ο Cristóbal Balenciaga, αναγκάστηκε να κλείσει το κατάστημά της.
Όταν άνοιξε ξανά το 1944, το έκανε με μια προκλητικά γαλλική βιτρίνα σε μπλε, κόκκινο και λευκό.
Η Grès ενσάρκωνε το πνεύμα του Παρισιού εκείνη την εποχή, πιστεύοντας ότι τα κομψά ρούχα δεν ήταν μια ασήμαντη πολυτέλεια, αλλά μια ανάγκη σε καιρό πολέμου που μπορούσε να απαλύνει τη σκληρότητα της ζωής.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα
Η Grès απεχθανόταν τις τάσεις και τοποθετούσε τον εαυτό της με μεγάλη αποφασιστικότητα εκτός των μοδών που ήταν δημοφιλείς κατά τη διάρκεια της καριέρας της, δήλωσε η Karen van Godtsenhoven, επιμελήτρια μιας έκθεσης με το έργο της Grès στο MoMu, το Μουσείο Μόδας της Αμβέρσας, στο AnOther το 2012.
Το New Look του Christian Dior ή οι μοντέρνες γραμμές της Gabrielle Chanel διέφεραν ριζικά από τις κλασικές πηγές έμπνευσης της Grès και τις εντατικές μεθόδους εργασίας της, εξήγησε η Van Godtsenhoven.
Η περίφημη ανάγκη της Madame Grès για ιδιωτικότητα ήταν έντονη και άλλαξε το όνομά της πολλές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής της. Γεννημένη ως Germaine Émilie Krebs, ήταν επίσης γνωστή ως Alix Barton ή απλά Alix.
Alix
Η περίφημη ανάγκη της Madame Grès για ιδιωτικότητα ήταν έντονη και άλλαξε το όνομά της πολλές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής της. Γεννημένη ως Germaine Émilie Krebs, ήταν επίσης γνωστή ως Alix Barton ή απλά Alix.
Παραπλάνησε σκόπιμα τους δημοσιογράφους σχετικά με την ημερομηνία και τον τόπο γέννησής της, και ο Τύπος δεν γνώριζε καν ότι είχε πεθάνει μέχρι που η μοναδική της κόρη το ανακοίνωσε ένα ολόκληρο έτος αργότερα, το 1994.
Το χαρακτηριστικό τουρμπάνι
Η Grès, ωστόσο, ήταν εύκολα αναγνωρίσιμη από το χαρακτηριστικό της τουρμπάνι, το οποίο φορούσε δεμένο ψηλά, με τα μαλλιά κρυμμένα και το μέτωπό της να ξεχωρίζει. Η Edith Little Edie Bouvier Beale προτιμούσε ένα παρόμοιο στυλ στα τελευταία χρόνια της ζωής της, αν και το φορούσε κάπως λιγότερο κομψά.
Ήταν ένα στυλ που υιοθέτησαν πολλές Παριζιάνες κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για να κρύψουν τα άπλυτα μαλλιά τους, αλλά για την Grès ήταν μια εμφάνιση που της έμεινε.
Ελληνικό στυλ
Η δια βίου αφοσίωση της Madame Grès στην τελειοποίηση και την αναβάθμιση δύο τεχνικών έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη σημερινή κουλτούρα του γρήγορου ρυθμού και της άμεσης ικανοποίησης, στην οποία είναι τόσο εύκολο να παρασυρθεί κανείς. Ίσως γι’ αυτό η κομψή δεξιοτεχνία της να είναι ιδιαίτερα αναζωογονητική στις μέρες μας.
Κοιτάξτε λίγο πιο προσεκτικά και θα δείτε την κληρονομιά της παντού γύρω σας· συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές σχεδιαστών να απαιτούν ρούχα που ακολουθούν τις κινήσεις ενός πραγματικού, ζωντανού σώματος, χωρίς να υποχωρούν στις περίπλοκες λεπτομέρειες ενός φορέματος υψηλής ραπτικής.
Όπως έγραψε η δημοπράτης και αυθεντία της vintage μόδας Kerry Taylor στο βιβλίο της Vintage Fashion & Couture: From Poiret To McQueen: Κανένα μουσείο μόδας που σέβεται τον εαυτό του δεν πρέπει να στερείται ενός χαρακτηριστικού φορέματος ελληνικού στυλ.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Berlino Magazine (@berlinomagazine)
Πηγή περιεχομένου: in.gr
