Η έκθεση Jan Fabre με τίτλο Jan Fabre. Thinking Models & Night Diary Drawings εγκαινιάζεται σήμερα, Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, στη Galerie CRUX των Αθηνών και δίνει το έναυσμα για το αφιέρωμα που θα απλωθεί σε όλον τον Νοέμβριο στην Αθήνα. Για όσους έχουν συνδέσει τον Jan Fabre (Γιά Φαμπρ) κυρίως με τις πολυσυζητημένες θεατρικές περφόρμανς του, η παρουσίαση αυτή φωτίζει πιο καθαρά την εικαστική πλευρά του έργου του.
Στην έκθεση που παρουσιάζεται στην CRUX, σε επιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και με πρωτοβουλία της ΑΜΚΕ «Πολίτες», ο Φαμπρ φέρνει στο προσκήνιο τα πιο εικαστικά έργα του, μέσα από δύο δημιουργικές ενότητες που γεννήθηκαν στη δεκαετία του ’90 και έχουν κοινό άξονα την αναζήτηση του νήματος που συνδέει τους κρυφούς, ιδιωτικούς μικρόκοσμους του καλλιτέχνη με τη δημιουργία, ενώ παράλληλα αναδεικνύουν τη σχέση του με τη συγγραφή. Η έκθεση αναδεικνύει τη σταθερή αναζήτηση της σχέσης ανάμεσα στον εσωτερικό κόσμο του δημιουργού, τη «στράτευσή» του στη δημιουργία εκείνων των «έγκυρων πιθανών κόσμων» της τέχνης και τη διαλεκτική ανάμεσα στην ιστορικότητα του καλλιτέχνη, τον κοινωνικό, ιστορικό και δημιουργικό χρόνο και τη μνήμη. Με τη γνωστή ειρωνεία και τη δραματικότητα που διαπερνούν τις προτάσεις του, ο Φαμπρ μετατρέπει το σοκ της πραγματικότητας σε βίωμα, υπογραμμίζοντας την ανάγκη να προστατευθούν η τέχνη και ο καλλιτέχνης σε μια εποχή ψηφιακής ισοπέδωσης και απειλής, όχι μόνο για την προσωπική, σχεδόν σωματική, δημιουργία, αλλά και για την ίδια τη λειτουργία και κοινωνική θέση της.
Η ενότητα Thinking Models βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες του Jan Fabre, όταν, ακόμη έφηβος, δημιούργησε ένα εργαστήριο-καταφύγιο στην αυλή του σπιτιού των γονιών του, όπου διέμενε, και αργότερα το παραχώρησε σε Χιλιανούς μετανάστες, καθαρίστριες και εργάτες. Στη Galerie CRUX παρουσιάζονται τέσσερα γλυπτά που παραπέμπουν στην έννοια του νοητικού καταφυγίου και των οραματικών κόσμων, όπου η τέχνη βρίσκει χώρο να αναπνεύσει. Πριν από την παρουσίασή τους στην Αθήνα, τα «σκεπτόμενα μοντέλα» είχαν παρουσιαστεί δημόσια μόνο μία φορά, το 2006, στο Φλαμανδικό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, στην έκθεση Denkmodellen (Thinking Models), σε επιμέλεια του Flor Bex.
Στην επόμενη ενότητα, Night Diary Drawings, τα έργα είναι συνθέσεις σε χαρτί με το κοινό μπλε στυλό Bic, την τεχνική που ο Jan Fabre πρώτος χρησιμοποίησε και καλλιέργησε συστηματικά από τη δεκαετία του ’70 έως σήμερα. Αρχικά το στυλό Bic επιλέχθηκε για το χαμηλό κόστος του και για την ευκολία μεταφοράς των έργων του, όμως με τα χρόνια η χρήση του εδραιώθηκε και, πέρα από τα σχέδια σε χαρτί, έγινε η βασική εκφραστική πρακτική του καλλιτέχνη για τη δημιουργία σύνθετων έργων, όπως εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων, performances και σχέδια που συμπληρώνουν τα ημερολόγια που κρατά και γράφει συνήθως αργά τη νύχτα μέχρι τα ξημερώματα. Επιπλέον, συνιστά ένα καθημερινό εγχείρημα εικαστικής και λογοτεχνικής γραφής, με ψυχαναλυτικές προεκτάσεις.
Ταυτόχρονα με την ατομική έκθεσή του στη Galerie CRUX, ο Jan Fabre, στο πλαίσιο μιας πανευρωπαϊκής περιοδείας, παρουσιάζει από τις 6 έως τις 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ τέσσερις θεατρικούς μονολόγους. Μεταφέροντας στη σκηνή τη χαρακτηριστική θεατρική γλώσσα του, το σωματικό θέατρο, ο καλλιτέχνης, μέσα από τις ερμηνείες των τριών ταλαντούχων ερμηνευτριών Ivette Codina, Stella Höttler και Irene Urciuoli, πραγματεύεται ζητήματα όπως η ελευθερία του λόγου, η πνευματική αναζήτηση, η καλλιτεχνική αμφισβήτηση, η πρωτοκαθεδρία της κίνησης του σώματος στη σκηνή και η διερεύνηση της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της έκφρασης των συναισθημάτων και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Παράλληλα, από τις 9 έως τις 20 Νοεμβρίου, διοργανώνεται στην Αθήνα ένα δεκαήμερο Masterclass του Jan Fabre teaching group στη Σχολή Χορού Μετάνειρα, με επικεφαλής διδάσκοντα τον ηθοποιό Matteo Franco και βοηθό διδασκαλίας τη Μαριάνθη Κοσκινά, που προσκαλεί επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές και περφόρμερς σε μια εντατική εξερεύνηση του σώματος, της κίνησης και της φαντασίας μέσα από το σωματικό θέατρο (physical acting).
