Το Wild Horse Nine, η τελευταία δημιουργία του Μάρτιν ΜακΝτόνα που ενθουσίασε στη Βενετία, ξεχωρίζει καθαρά ανάμεσα στις επτά νέες ταινίες της εβδομάδας. Στο επίκεντρο βρίσκονται οι ερμηνείες του Τζον Μάλκοβιτς και του Σαμ Ρόκγουελ, ενώ ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης η Ραμαγιάνα και το «Club Kid», με τον Λίαμ Νίσον να απευθύνεται στους φίλους της περιπέτειας στο «Γκάζια στο Κόκκινο».
«Wild Horse Nine» λέγεται η κατασκοπική κωμωδία αμερικανικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία Μάρτιν ΜακΝτόνα, με τους Τζον Μάλκοβιτς, Σαμ Ρόκγουελ, Στιβ Μπουσέμι, Μαριάνα ντι Γκιρολάμο, Τομ Γουέιτς, Πάρκερ Πόισι και άλλους.
Τρία μεγάλα ονόματα του σινεμά συναντιούνται για να τραβήξουν την προσοχή: ο πολυβραβευμένος Μάρτιν ΜακΝτόνα συμπράττει ξανά με τον Σαμ Ρόκγουελ, τον οποίο γνωρίζει από δύο παλιότερες ταινίες του, και με τον Τζον Μάλκοβιτς, που με αυτή την ερμηνεία δείχνει πιο κοντά από ποτέ στο Όσκαρ.
Ο Μάλκοβιτς έχει ήδη αποσπάσει το βραβείο ερμηνείας στο φεστιβάλ Βενετίας, όπου έγινε η πρεμιέρα της ταινίας, ενώ ο ΜακΝτόνα, με ταινίες όπως οι «Οι Τρεις Πινακίδες Έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι» και «Αποστολή στην Μπριζ», στήνει ένα λυρικό, ανάλαφρο ψευδοκατασκοπικό θρίλερ με νότες μαύρου χιούμορ και στοχαστική ματιά στους χαρακτήρες και στο ιστορικό πλαίσιο.
Λίγο πριν από το πραξικόπημα της Χιλής το 1973, δύο πράκτορες της CIA, ο Κρις, που έχει παρελθόν εκτελεστή αλλά δείχνει έτοιμος να καταρρεύσει ψυχολογικά, και ο νεότερος Λι, που τον προσέχει και τον βλέπει σαν πατέρα του, στέλνονται από το Σαντιάγο στο Νησί του Πάσχα χωρίς να τους έχει δοθεί εξαρχής σαφής στόχος. Ανάμεσα στα αγάλματα του νησιού και στη γνωριμία τους με δύο επαναστάτριες φοιτήτριες, οι δύο συνεργάτες έρχονται αντιμέτωποι με το σκοτεινό παρελθόν τους, παλιές και νέες συνωμοσίες και τον πραγματικό σκοπό της αποστολής τους.
Ο ΜακΝτόνα, που διατηρεί πάντα θεατρική σκέψη και μεταφέρει στον κινηματογράφο τη δύναμη του κειμένου, κινηματογραφεί το Ράπα Νούι ως ακόμη ένα αξιοθέατο, χωρίς να δίνει στην εικόνα του την απόκοσμη διάσταση που θα μπορούσε να έχει, βάζοντας πάνω απ’ όλα την ιστορία και τους δύο βασικούς ήρωες.
Τα εντυπωσιακά φυσικά τοπία, λουσμένα στο φως, συνδέονται με τα δύο κεντρικά πρόσωπα και ο ΜακΝτόνα ξεδιπλώνει την ανθρωποκεντρική του αφήγηση, αλλά και τον παραλογισμό που κυριαρχεί ως συνέχεια των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών. Ο Κρις υποτίθεται πως ετοιμάζει απομνημονεύματα ικανά να κάψουν τη μυστική υπηρεσία του και να αποκαλύψουν συνωμοσίες, ενώ ο Λι τον βλέπει ως κάτι περισσότερο από μέντορα και θέλει να τον προστατέψει από την αυτοκαταστροφική του τάση, παρότι συχνά νιώθει οίκτο και έντονο εκνευρισμό για έναν βετεράνο συνεργάτη που θυμίζει Μινχάουζεν της πρακτορικής σχολής.
Με σαρκασμό και το γνώριμο σκοτεινό χιούμορ του σε πρώτο πλάνο, ο Βρετανός σκηνοθέτης συνθέτει πολύπλοκους χαρακτήρες που μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα περνούν από το αγαπησιάρικο στο αποκρουστικό, ισορροπώντας ανάμεσα στον σουρεαλισμό και την υπερβολή. Παράλληλα, η ελαφράδα και τα αστεία περιστατικά υπονομεύονται από την ασφυκτική ατμόσφαιρα ενός πραγματικού κόσμου κατασκόπων, που πρέπει να κρύψει τους σκελετούς στην ντουλάπα και, αν χρειαστεί, να προσθέσει κι άλλους για χάρη της υπηρεσίας.
Ο ΜακΝτόνα δίνει στον Μάλκοβιτς την ευκαιρία να θυμίσει το απαράμιλλο ταλέντο του, τη βαθιά υποκριτική του γνώση και τη γοητεία ενός καλλιτέχνη που ξέρει να μεταμορφώνεται χωρίς να χάνει την αυθεντικότητά του και, πολύ πιθανό, να διεκδικήσει το Όσκαρ. Δίπλα του, ο Σαμ Ρόκγουελ είναι εξίσου δυνατός και μοιάζει έτοιμος για το δεύτερο Όσκαρ της καριέρας του, πάλι σε β’ ρόλο.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Λίγο πριν από το πραξικόπημα της Χιλής το 1973, οι πράκτορες της CIA Κρις και Λι στέλνονται από το Σαντιάγο στο Νησί του Πάσχα χωρίς προφανή λόγο. Καθώς παλεύουν με το σκοτεινό παρελθόν τους και τις τρέχουσες συνωμοσίες, η γνωριμία τους με δύο επαναστάτριες φοιτήτριες απειλεί να ανατρέψει το ταξίδι και την αποστολή τους.
Ραμαγιάνα: Η Γέννηση ενός Θρύλου
«Ramayana: Rise of a Legend» είναι η περιπέτεια φαντασίας ινδικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία Νιτές Τιγουάρι, με τους Ρανμπίρ Καπούρ, Γιας, Σάι Παλάβι, Ράβι Ντούμπεϊ, Αρούν Γκοβίλ, Ρακούλ Πριτ Σινγκ, Λάρα Ντούτα, Ιντίρα Κρίσναν και άλλους.
Πρόκειται για ένα επικών διαστάσεων, εκθαμβωτικό παραμύθι μιας ασύλληπτης παραγωγής, που συναγωνίζεται τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών». Είναι το πρώτο, τρίωρο, μέρος της κινηματογραφικής μεταφοράς της Ραμαγιάνα, ενός από τα δύο μεγάλα αρχαία σανσκριτικά έπη της Ινδίας, μαζί με το «Μαχαμπαράτα», και θεμέλιο της ινδουιστικής μυθολογίας και κουλτούρας. Για τους Ινδούς, πρόκειται για κάτι σαν την «Οδύσσεια», έργο που αποδίδεται στον ποιητή Βαλμίκι και αποτελείται από 24.000 στίχους.
Είναι η 26η κινηματογραφική μεταφορά της Ραμαγιάνα και σίγουρα η πιο εντυπωσιακή, καθώς τα ψηφιακά εφέ, τα χειροποίητα μπαρόκ σκηνικά, οι σκηνές πλήθους και τα υπόλοιπα στοιχεία της παραγωγής δικαιολογούν τον τεράστιο προϋπολογισμό των 400 εκατομμυρίων για τα δύο μέρη μαζί.
Πρόκειται για μια πραγματικά εντυπωσιακή περιπέτεια φαντασίας, αλλά περισσότερο για ένα παραμύθι λαϊκής σοφίας, με άξονες την αυτοθυσία, το καθήκον, την αγνότητα και την πνευματική δύναμη, μαζί με τις ανθρώπινες αδυναμίες που οδηγούν στην καταστροφή.
Ο Ράμα, νόμιμος διάδοχος του θρόνου της Αγιόντχια, εξορίζεται άδικα στο δάσος για 14 χρόνια εξαιτίας της μηχανορραφίας της θετής του μητέρας. Μαζί του φεύγουν η πιστή σύζυγός του, Σίτα, και ο αφοσιωμένος αδελφός του, Λακσμάνα, ενώ στη διάρκεια της παραμονής του εκεί ο δαίμονας βασιλιάς της Σρι Λάνκα, ο δεκακέφαλος Ραβάνα, μεταμορφώνεται σε αθάνατο δυνάστη που κινείται από οργή και μανία εκδίκησης. Απαγάγει με δόλο τη Σίτα, τη μεταφέρει στο βασίλειό του και ζητά από τους υπηκόους του πλήρη υποταγή, ενώ ο Ράμα ξεκινά απεγνωσμένη αναζήτηση και συνδέεται με τις προφητείες και τη σύγκρουση με τον Ραβάνα.
Στα χέρια του Νιτές Ταγουαρί, ενός από τους πιο επιτυχημένους και εμπορικούς σκηνοθέτες του Μπόλιγουντ, ο γοητευτικός μύθος παίρνει διαστάσεις θεαματικής υπερπαραγωγής. Ο σκηνοθέτης συνδυάζει την κλασική αφήγηση παραμυθιού με μια περιπέτεια μεγάλης κλίμακας και δίνει στον θεατή μια ψυχαγωγική ταινία που μπορεί να σταθεί δίπλα στις καλύτερες στιγμές του Χόλιγουντ, παρότι σε ορισμένα σημεία προσπερνά τη στοχαστική ποίηση του κειμένου, συγχέει το απλό με το απλοϊκό και ακολουθεί πιστά χολιγουντιανές συνταγές.
Η επική μουσική των, βραβευμένων με Όσκαρ, Χανς Ζίμερ και Α. Ρ. Ραχμάν, ορισμένες έξοχες σκηνές, η φωτογραφία που αξιοποιεί τον πολύχρωμο ινδικό μύθο και η επιβλητική, απειλητική μορφή του Γιας στον ρόλο του Ραβάνα, μαζί με τον ικανοποιητικό Ρανμπίρ Καπούρ ως Ράμα και τη γοητευτική Σάι Παλάβι, συγκαταλέγονται στα θετικά μιας ταινίας του είδους που, όπως φαίνεται, σε λίγα χρόνια θα είναι προνόμιο του Μπόλιγουντ.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Η ιστορία του Ράμα, ενός πρίγκιπα που τον βαραίνει η αυτοθυσία, του Ραβάνα, ενός αθάνατου βασιλιά που κινείται από την εκδίκηση, και της προφητείας που συνδέει τις μοίρες τους.
Club Kid
«Club Kid» είναι η δραματική κομεντί αμερικανικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία Τζόρνταν Φέρστμαν, με τους Τζόρνταν Φέρστμαν, Κάρα Ντελεβίν, Κίρμπι Χάουελ-Μπατίστ, Κόλιν Καμπ, Βίκι Πέπερνταϊν, Νάιτζιλ Γουάιτ και άλλους.
Υπάρχουν ταινίες που, ενώ ακολουθούν δοκιμασμένες χολιγουντιανές συνταγές, το κάνουν με ακριβή ρυθμό, με πινελιές αντισυμβατικότητας και με χιούμορ που άλλοτε μοιάζει βρόμικο ή εξεζητημένο και άλλοτε βαθιά ανθρώπινο, απευθυνόμενο στο ευρύ κοινό.
Στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο κωμικός, σεναριογράφος και τηλεοπτικός Τζόρνταν Φέρστμαν δίνει ένα τέτοιο παράδειγμα, φτιάχνοντας μια ουσιαστικά οικογενειακή κομεντί, φορτισμένη με σωστές δόσεις συγκίνησης, πάνω σε έναν καμβά που μπορεί να χαρακτηριστεί αντισυμβατικός έως προκλητικός.
Το σενάριο ακολουθεί το γνωστό μοτίβο ενός νεαρού πατέρα που ανακαλύπτει ότι έχει έναν δεκάχρονο γιο και πρέπει να τον φροντίσει και να ενηλικιωθεί μαζί του, όμως εδώ ο κεντρικός ήρωας είναι ένας αθεράπευτος queer ηδονιστής που οργανώνει πάρτι στη Νέα Υόρκη και ζει μέσα στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, σε ένα ατελείωτο ξεφάντωμα, συχνά πέρα από κάθε όριο.
Ο Πίτερ, ένας τριαντάρης διοργανωτής αντεργκράουντ πάρτι στη Νέα Υόρκη, που ζει στα άκρα και γνωρίζει τη νυχτερινή ζωή όσο λίγοι, δέχεται μια απρόσμενη επίσκεψη. Ένα δεκάχρονο παιδί, μαζί με μια παλιά του φίλη, του λέει πως είναι ο γιος του από μια ερωτική βραδιά με μια άλλη κοπέλα και κοινή τους φίλη, η οποία πρόσφατα αυτοκτόνησε. Παρότι αρχικά δυσπιστεί, αποδέχεται ότι είναι γιος του και συνειδητοποιεί πως πρέπει να τον φροντίσει, την ώρα που δεν ξέρει να φροντίζει ούτε τον εαυτό του. Ως ηδονιστής και μέλος της queer κοινότητας, με χρόνια σε κλαμπ, ναρκωτικά, αλκοόλ και ξενύχτια, καλείται να συμβιβαστεί με τη νέα συνθήκη της ζωής του και να ανακαλύψει μια άλλη πλευρά του εαυτού του, χωρίς να χάσει την ταυτότητά του.
Ο Φέρστμαν, που ενσαρκώνει ο ίδιος τον κεντρικό ήρωα, δένει με επιτυχία τη ρεαλιστική εικόνα της ξέφρενης νυχτερινής ζωής της Νέας Υόρκης, της δυνατής μουσικής και των τρελών πάρτι, με την εγκαρδιότητα της σχέσης ενός πατέρα με το παιδί του, που πρέπει να βρουν από την αρχή τη συμβίωση, το ψυχικό δέσιμο και την κοινή πορεία ενηλικίωσης.
Η πορεία αυτή βρίσκει τον ρυθμό της μέσα σε μια γλυκιά και χιουμοριστική προσέγγιση, με οδηγό την αγάπη και με στήριγμα τις ανθρώπινες αξίες και όχι τις συμβάσεις.
Η ταινία είναι τρυφερή, καλογυρισμένη και άψογα ερμηνευμένη, και παρά το υπερβολικά επιτηδευμένα κομψό φινάλε της, δεν εξωραΐζει τις δυσάρεστες πλευρές της queer νυχτερινής ζωής, διατηρώντας την αγάπη της γι’ αυτήν χωρίς ευκολίες σοβαροφάνειας ή συμβιβασμών.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ο Πίτερ, ένας τριαντάρης διοργανωτής πάρτι στη Νέα Υόρκη, βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται όταν εμφανίζεται ξαφνικά ένας δεκάχρονος που ισχυρίζεται ότι είναι γιος του. Απροετοίμαστος για τις ευθύνες της πατρότητας, καλείται να ξαναδεί τον ξέφρενο τρόπο ζωής του και να ανακαλύψει μια διαφορετική πλευρά του εαυτού του.
Nightborn
(«Yön Lapsi») Ταινία τρόμου φινλανδικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία Χάνα Μπέργκολμ, με τους Σέιντι Χάρλα, Ρούπερτ Γκριντ, Πάμελα Τόλα, Πίρκο Σάισιο, Ρεμπέκα Λέισι, Τζον Τόμσον και άλλους.
Στη δεύτερη ταινία της και πρώτη αγγλόφωνη, έστω κι αν είναι φινλανδικής παραγωγής, η Χάνα Μπέργκολμ, μετά το ιδιαίτερα ενθαρρυντικό ντεμπούτο της πριν από τρία χρόνια με την ταινία τρόμου «Εκκόλαψη», διατηρεί μέρος της αναζωογονητικής σκηνοθετικής της ματιάς στο σύμπαν του horror, αν και το συνολικό αποτέλεσμα δεν φτάνει τις προσδοκίες.
Η ανατριχιαστική ατμόσφαιρα, τα σκοτεινά πλάνα και το καλοφωτογραφημένο φυσικό τοπίο του άγριου φινλανδικού δάσους ενισχύουν το κλίμα φόβου και οι ερμηνείες είναι και πάλι υψηλού επιπέδου, όμως η Μπέργκολμ χάνει τον προσανατολισμό της στα μισά, εγκαταλείποντας το μεταφυσικό θρίλερ για να περάσει άγαρμπα στον τρόμο και στο τερατώδες.
Η Σάγκα και ο Βρετανός σύζυγός της, Τζον, μετακομίζουν στο απομονωμένο σπίτι όπου εκείνη πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής της ηλικίας, βαθιά μέσα στα δάση της Φινλανδίας, με το όνειρο να χτίσουν εκεί την τέλεια οικογένεια. Όμως, από τη στιγμή που γεννιέται το παιδί τους, η Σάγκα νιώθει πως κάτι δεν πάει καλά μαζί του, μια αίσθηση που κανείς γύρω της δεν φαίνεται να παίρνει στα σοβαρά. Καθώς το σώμα της προσπαθεί να συνέλθει από τη γέννα και τη λοχεία και ο γάμος της αρχίζει να καταρρέει, η πεποίθησή της ότι το παιδί κρύβει ένα σκοτεινό, αλλόκοσμο μυστικό δυναμώνει, καθώς αρχίζει να της ρουφά το αίμα. Και όσο το δάσος γύρω από το σπίτι μοιάζει σιγά σιγά να ξυπνά, η Σάγκα καλείται να αντιμετωπίσει μια αρχέγονη δύναμη που απειλεί να διαλύσει το όνειρό της για τη μητρότητα.
Η επιλογή των ιθυνόντων του φεστιβάλ Βερολίνου να το εντάξουν στο διαγωνιστικό τμήμα μοιάζει βιαστική, σαν να είδαν μόνο το πρώτο μέρος. Εκεί, η Μπέργκολμ αναπτύσσει την ιστορία της, κλιμακώνει την αγωνία και το μυστήριο γύρω από τον έρωτα του ζευγαριού και τη σχέση μητέρας και παιδιού, τονίζοντας τη σταδιακή κατάρρευση της μητέρας και την αλληγορία γύρω από την επιλόχεια κατάθλιψη και τη χαμένη οικειότητα με το μωρό.
Ωστόσο, εκεί που θα περίμενε κανείς να εμβαθύνει στα ζητήματα που θέτει το στόρι, η σκηνοθέτιδα προτιμά να μείνει στην επιφάνεια, να χάσει τον αφηγηματικό της προσανατολισμό, να κουράσει με τις επαναλήψεις και να περάσει στον ωμό τρόμο.
Έτσι, οι αρχικές προσδοκίες για κάτι διαφορετικό διαψεύδονται, το φιλμ κάνει μια μεγάλη κοιλιά και επιστρέφουν τα κλισέ, δημιουργώντας την αίσθηση χαμένης ευκαιρίας, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι το έργο της Μπέργκολμ μπορεί να μπει στο ίδιο καλάθι με τις αδιάφορες ταινίες τρόμου.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Η Σάγκα και ο σύζυγός της, Τζον, μετακομίζουν στο απομονωμένο σπίτι όπου εκείνη πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής της ηλικίας, βαθιά μέσα στα δάση της Φινλανδίας, με το όνειρο να χτίσουν εκεί την τέλεια οικογένεια. Ωστόσο, μετά τη γέννηση του παιδιού τους, η Σάγκα, που νιώθει πως κάτι δεν πάει καλά με αυτό, δείχνει να καταρρέει ψυχολογικά και καλείται να αντιμετωπίσει μια αρχέγονη δύναμη.
Γκάζια στο Κόκκινο
(«The Mongoose») Περιπέτεια αμερικανικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία Μαρκ Βάνσελοου, με τους Λίαμ Νίσον, Μαρίζα Τομέι, Βινγκ Ρέιμς, Μάικλ Τσίκλις, Μπρετ Τάκερ, Στέλα Στόκερ, Χάμις Μάικλ και άλλους.
Αυτή τη φορά ο Λίαμ Νίσον, που τα τελευταία χρόνια δεν έχει αφήσει περιπέτεια δράσης για περιπέτεια δράσης, ανεβαίνει σε ένα εξωτικό σπορ αυτοκίνητο και πίσω του τον καταδιώκουν αστυνομικά οχήματα. Πρόκειται για μια τυπική αμερικανική περιπέτεια καταδίωξης, από εκείνες που ξεχνιούνται πριν ακόμη τελειώσουν, καθώς τα άλογα της μηχανής μοιάζουν να μην ανεβάζουν ποτέ αληθινά την αδρεναλίνη και ο Νίσον εμφανίζεται ως ακόμη ένας μονοδιάστατος Αμερικανός ήρωας.
Υπάρχουν και άλλα αρνητικά στο φιλμ, το οποίο σκηνοθέτησε ο στενός συνεργάτης και προσωπικός κασκαντέρ του Νίσον, ο πρωτοεμφανιζόμενος Μαρκ Βάνσελοου. Μπορεί να είναι έμπειρος στο να ντουμπλάρει τον σταρ στις δύσκολες σκηνές, όμως φαίνεται εντελώς άπειρος στο να αφηγηθεί μια απλοϊκή περιπέτεια και να δώσει κάτι παραπάνω από επαναλαμβανόμενες σκηνές καταδίωξης και την αγριεμένη ματιά του πρωταγωνιστή.
Ο ήρωας του πολέμου Ράιαν «Φανγκ» Φλάναγκαν βρίσκεται κατηγορούμενος για φόνο, αφού σκοτώνει σε αυτοάμυνα τον κακοποιητικό σύντροφο της πρώην συζύγου του. Κυνηγημένος από την αστυνομία, κλέβει μια Shelby Mustang και ξεκινά μια επικίνδυνη καταδίωξη στον αμερικανικό Νότο με τη βοήθεια των πρώην συντρόφων του στις ειδικές δυνάμεις. Καθώς η φυγή του μεταδίδεται ζωντανά από τα μέσα ενημέρωσης, μετατρέπεται σε απρόσμενο λαϊκό ήρωα.
Στους δρόμους της Βικτώριας στην Αυστραλία, όπου γυρίστηκε η ταινία, ξεδιπλώνονται όλα τα κλισέ του είδους: ο μοναχικός, αδικημένος ήρωας που ξαναμπαίνει σε πόλεμο, αυτή τη φορά απέναντι σε έναν γλοιώδη επαρχιώτη αστυνομικό διοικητή και εκατοντάδες αστυνομικούς με τα περιπολικά τους, με τη συμπαράσταση των συμπολεμιστών και των απλών ανθρώπων που τον βλέπουν ως λαϊκό ήρωα. Το στόρι είναι τόσο αναμενόμενο όσο και κουραστικό, σε σημείο να κοιτάς το ρολόι από τη μέση και μετά, εκτός κι αν περιμένεις το φινάλε, όπου τα πράγματα γίνονται ακόμη χειρότερα με απιθανότητες και το αναμενόμενο τέλος, με τον Νίσον να ολοκληρώνει την ερμηνευτική του μανιέρα και να αγκαλιάζει το κορίτσι.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ένας ήρωας πολέμου βρίσκεται κατηγορούμενος για τον φόνο του κακοποιητικού συντρόφου της πρώην συζύγου του και καταδιώκεται από την αστυνομία. Κλέβει μια Shelby Mustang, ξεκινά μια επικίνδυνη καταδίωξη στον αμερικανικό Νότο και μετατρέπεται σε λαϊκό ήρωα.
Προβάλλονται ακόμη οι ταινίες:
Μάχη
Ψυχολογικό δράμα ελληνικής παραγωγής 2026, με το οποίο επιστρέφουν ο Ηλίας Γιαννακάκης στη μυθοπλασία και η πρωταγωνίστρια Μπέττυ Βακαλίδου στη μεγάλη οθόνη για δεύτερη φορά, μετά την εμφάνισή της στη «Στρέλλα».
Η ταινία πραγματεύεται την ταυτότητα φύλλου, το τραύμα της κοινωνικής απόρριψης, τη θλίψη της σιωπής και την επανασύνδεση, ενώ το στόρι της βασίζεται στη ζωή της Βρετανίδας συγγραφέως και ταξιδιωτικής δημοσιογράφου Ζαν Μόρις, η οποία γεννήθηκε ως Τζέιμς Μόρις και αργότερα έκανε φυλομετάβαση.
Η Μάχη, μια όμορφη γυναίκα σήμερα που στα χρόνια της δικτατορίας ήταν άντρας αξιωματικός του ελληνικού στρατού και πατέρας δύο παιδιών, επιστρέφει στην Ελλάδα ύστερα από σιωπή και απουσία μισού αιώνα. Η επιστροφή της οδηγεί στην απόπειρα αυτοκτονίας του γιου της και στην εντελώς αναπάντεχη συναισθηματική επανασύνδεση με την αγαπημένη της κόρη.
Εκτός της Βακαλίδου, παίζουν και οι Έλενα Τοπαλίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Γιάννης Οικονομίδης, Ράνια Οικονομίδου, Λυδία Φωτοπούλου.
Ένας Γάτος με Καπέλο
«The Cat in the Hat» είναι η παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων αμερικανικής παραγωγής του 2026, σε σκηνοθεσία των Αλεσάντρο Καρλόνι και Έρικα Ριβινόγια. Πρόκειται για διασκευή του ομώνυμου κλασικού παιδικού βιβλίου, με ήρωα τον Γάτο με το Καπέλο, γνωστό για τη μεγάλη του καρδιά αλλά και τις σκανταλιές του. Το ψηφιακό animation προβάλλεται στα ελληνικά με τις φωνές των Όθωνα Μεταξά, Θάνου Λέκκα, Αγγελίνης Παπαδοπούλου, Μαρίας Κορινθίου, Θεοδόση Κοντόπουλου και άλλων.
Η Ευρύτερη Παλαιστίνη
«La Gran Palestina» είναι ακόμη ένα ντοκιμαντέρ-δοκίμιο του ανεξάρτητου Μεξικανού σκηνοθέτη και παραγωγού Ραφαέλ Ράνχελ, μετά το ωμά συνταρακτικό «Γάζα: Η Λωρίδα της Εξόντωσης», που προβλήθηκε πριν από λίγες εβδομάδες. Μέσα από επτά κεφάλαια, το φιλμ, που ορισμένες φορές γίνεται πιο διεξοδικό και επαναλαμβανόμενο, καταγράφει την επιστροφή των εκτοπισμένων στη βόρεια Γάζα μετά την ανακοίνωση της κατάπαυσης του πυρός, την καταστροφή που αντικρίζουν και την αναζωπύρωση των επιθέσεων και της ανθρωπιστικής κρίσης.
Χάρης Αναγνωστάκης
Φωτογραφία από την ταινία «Wild Horse Nine» – Πηγή Φωτογραφίας: Feelgood Entertainment
